文 | 眸娛
不出意外，《永夜星河》還是沒能逃過爛尾的結局。
早在《永夜星河》勢頭正盛之時，眸娛在《“寶寶仙俠”《永夜星河》，會成為恒星引力的救贖嗎？》這篇文章中就已經預測過，“王一栩+白錦錦”的搭配極大可能存在高開低走、后期乏力的問題，很難沖擊《蒼蘭訣》的爆款成績。
隨著11月17日《永夜星河》開啟大結局超前點映，#王一栩白錦錦各領十巴掌#、#王一栩 愛奇藝臥底#、#王一栩我要打死你#等多個詞條登上微博熱搜，就已經充分反映了觀眾對于大結局的不滿程度。
真金白銀花錢觀看超前點映之后，眸娛其實能夠理解觀眾的憤怒，因為這是一個非常模糊的結局。整個穿書故事由凌妙妙在現實生活中的同學浮舟創作，因為暗戀凌妙妙，他為她寫下了這個故事，在手術之前許愿巧合推動妙妙進入書中世界完成攻略任務，最后真相被揭開，慕子期告訴妙妙他就是浮舟。
事實上，這個結局很難界定到底是HE、BE還是OE。
“HE派”認為浮舟和慕子期就是同一個人，他創造了這個奇幻世界，與凌妙妙一起進入書中經歷種種故事，最終彼此相愛得到救贖?！癇E派”則認為浮舟創作了慕子期的設定，以及那句“我就是浮舟”，等同于抹殺了慕子期作為獨立個體的存在，即便最終能在現實中圓滿，也不是慕子期與凌妙妙，而是浮舟與凌妙妙。至于“OE派”是純粹沒看懂以及不愿意接受這個結局。
《永夜星河》給出了一個從任意角度解讀都成立的結局，但相對應的難免引起了各方的爭論，成功做到了讓所有人都不滿意，而關于“爛尾”的論調一直存在，原本呈現出上漲趨勢的豆瓣評分也開始回落。
相較于從頭爛到尾，《永夜星河》的高開低走顯得格外遺憾，而這并不是2024年第一部被評價為“爛尾”的劇集，甚至往前翻一翻，“爛尾”一直是國產劇的“心腹大患”。
一直被罵卻一直不改，為什么影視行業就是拍不好一整部??？難道觀眾就只配看半部好戲？
國產劇的“爛尾危機”
不用往前追溯，僅僅是2024年，“爛尾”危機就持續圍繞著國產劇。
年初熱播的青春校園劇《鳴龍少年》，金牌教師帶領問題學生重拾初心，前期沈耀、李燃、程雨杉學生之間的故事張力滿滿，豆瓣開分高達8分，但一年逆襲“青北”的懸浮劇情、強塞感情戲，致使#鳴龍少年 癲劇#登上微博熱搜，目前豆瓣評分跌落至7.1。
詐騙題材新意滿滿、被預定為懸疑賽道年度黑馬的《新生》，前期宣傳的全員惡人、不談感情只談錢，最后卻走向了偉光正的大結局，僅僅只有10集的小體量劇都逃不過“驚天大爛尾”。
暑期檔爆款《墨雨云間》以女性復仇開局，隨著劇情推進卻陷入“虐女”爭議，最終強行全員be，制作方被迫拍攝番外來平息觀眾怒火；肩負著爆款期待的《長相思2》被評為“史詩級爛尾”，尤其是相柳戰死、玱玹同意夭璟在一起的結局導致主角團人物設定集體崩塌......
現在的爛尾已經不僅僅局限在懸疑、穿書、復仇這類公認的人物關系復雜、創作難度較大的題材，就連常規的青春劇、愛情劇、現代劇都出現了“虎頭蛇尾”的情況，各個類型賽道都逃不過“爛尾魔咒”。
而這些被觀眾打上“爛尾”標簽的各種題材的國產劇，其實可以大致分為兩類：
一類是由劇中角色引起的劇情崩壞，最典型的就是人設顛覆，常常表現在角色做出了一些不符合性格設定的行為。
人物塑造是故事構建的基礎，也可以說是整部劇的亮點和記憶點，薛芳菲敢愛敢恨的性格推動著她的復仇行為，這也是《墨雨云間》整部劇最大的爽點，但最后她卻輕而易舉原諒的傷害姜梨的人；《一念關山》的女主任如意前期是獨立自強的大女主，在她身上能夠看到現代女性的清醒、強大、冷靜，但與男主墜入愛河后卻變成了戀愛腦，最后竟然以身殉情，人物性格嚴重割裂是導致劇情崩壞的主因。
另一類是故事情節走向難以自圓其說，導致劇情前后調性不統一。
《迎風的青春》前半段是群像青春劇，父母、孩子之間相處輕松活潑，后期大量情節圍繞著主角團救贖罪犯之女展開，大結局主角團死的死、走的走，坐過牢的女二卻取而代之擁有了女主父母的愛，女主角成為了被奪走氣運的女孩，劇情徹底崩壞。
《新生》前七集都可以說是相當精彩，時間管理大師費可的詐騙情節一環扣一環，最后大反轉強行洗白費可，前期埋的不少伏筆都沒有填上。
無論是人設崩塌還是情節走向崩壞，都反映出了當下國產劇很難從一而終塑造一個好故事，但前期劇情的精彩意味著創作者其實存在一定的水準，那么為什么偏偏后期就不行了？
國產劇為何難逃爛尾？
毫無疑問，“爛尾”肯定是劇本出了問題，但根結并不在編劇一人。
作為劇本的創作者，編劇實際上在整個劇集制作流程中并沒有太大的話語權，只是為投資方服務的乙方，主要任務就是讓甲方滿意，制片公司和視頻平臺才是最終拍板的人。
就在最近發生的知名導演高群書開撕制片方一事，由他組局邀請編劇趙冬苓完成新項目，資方嫌劇本太老要求整改，不同意更改劇本的高群書在不知情的情況下被踢出了劇組。
趙冬苓是創作過《紅高粱》《安居》等優秀作品的知名編劇，高群書也執導過《東京審判》《風聲》等多部優秀影視作品，他擔任編劇的電影《神探亨特張》拿下過多項專業大獎，在創作方面有著相當豐富的經驗，但依舊沒有太大的話語權。
在業內有一定地位的編劇尚且如此，一些普通創作者的處境更加艱難。同樣是近期發生的《隱秘的角落》編劇維權四年依然得不到署名，編劇周末在創作劇集《鳳求凰》中途退出項目組，后來導演不滿意新劇本又邀請她繼續創作，總共只寫了12集的她卻背上了“爛片”的鍋。
影視劇面向的是普通觀眾，但編劇服務于投資方，并沒有太大的話語權，服務對象的錯位致使編劇很難站在為觀眾提供好作品的角度上去創作，更多的是滿足甲方的需求，劇集市場環境變化致使投資方需求轉變，才是導致劇本“爛尾”的主因。
隨著視頻平臺崛起并掌握劇集市場的“生殺大權”，劇集創作需要滿足平臺的需求，也就是提升用戶留存率與會員轉化率，如何才能夠留住觀眾，成為了劇集創作的第一出發點。
而短視頻時代的到來無限壓縮了觀眾的注意力和耐心，微短劇成為行業風口已經證明了觀眾越來越習慣這種快節奏、強沖擊和多重反轉的視頻內容，觀眾觀劇習慣的變化推動著長視頻內容創作的變化，“六分鐘法則”開始適用于長視頻。
“六分鐘法則”是根據網絡大電影衍生出來的一種創作模式，即在非會員試看的六分鐘內留住觀眾，當長視頻以最短時間內留住觀眾為創作出發點，創作者們往往會將大量的矛盾、沖突、亮點放置在前幾集， 實現“爆點前置”，這在很大程度上會導致整部戲的節奏出現混亂，比如水劇情、填不上坑等種種致使劇情崩壞的情況，“爛尾”也成了常態。
創作者根據視頻平臺的要求進行創作，反之平臺需求也在推動著創作者的轉變。
據編劇蒙淇淇透露，一些編劇團隊里最厲害的編劇只會負責前六集或者是前十集，用來過會、拉投資用，后面的內容則會由水平一般的編劇負責，厲害的編劇則會立馬去負責另一個項目。
為了滿足長視頻平臺最短時間內留住用戶的需求以拿到平臺投資，編劇團隊往往會花費大量時間、精力來打磨前幾集劇本的質量，而一旦資金到手，后續劇本質量如何其實就沒那么重要了。甚至于很多劇本是邊寫邊拍，比如《人世間》劇本在殺青前一個月才正式完稿，而拍攝過程中遭遇的統籌情況注定了劇本的完成度無法得到保障，高開低走并不是個例。
本質上來看，“爛尾”的主要原因還是要歸結為影視工業化體系存在一定的缺陷，編劇沒有話語權、以平臺需求為創作出發點、劇本審核機制不夠完善，國產劇陷入“虎頭蛇尾”的困境，無法創作出一個完整的好故事，而現階段國產劇工業化創作的流程也很難得到完善。
