在互聯網視頻行業的風云變幻中，愛奇藝又一次站在了聚光燈下。近日，愛奇藝舉辦的2026世界大會上，宣布了一項重大戰略轉型——向“去中心化”模式邁進，并同步推出“納逗Pro藝人庫”，試圖在AIGC浪潮中搶占先機。這一決策引發了行業內的廣泛討論，有人視其為壯士斷腕的勇氣之舉，也有人擔憂這是自毀長城的冒險嘗試。
回溯愛奇藝的成長史，它曾是“中心化”模式的堅定踐行者。十幾年前，當土豆、優酷等平臺還在倡導“人人都是創作者”時，愛奇藝以“要做中國的Hulu”“中國的奈飛”為口號，憑借精英化的管理團隊、巨額的版權采購以及專業化的自制內容，在混沌的市場中開辟出一條精品化付費之路。從《盜墓筆記》開啟付費會員先河，到《中國有嘻哈》《破冰行動》《狂飆》等爆款劇集的誕生，愛奇藝的成功不僅讓自身市值一度突破兩百億美元，更引領了整個長視頻行業的發展方向。
然而，時代的車輪滾滾向前，短視頻平臺的崛起徹底改變了游戲規則。抖音、快手、視頻號等平臺憑借算法推薦和海量UGC內容，迅速吸引了大量用戶，尤其是紅果短劇的爆炸式增長，更是對長視頻平臺構成了直接威脅。當用戶習慣于在短視頻平臺上刷到數千萬甚至過億播放量的內容時，長視頻平臺精心制作的長劇集似乎變得不再那么不可或缺。面對這一挑戰，愛奇藝不得不重新審視自己的戰略定位，決定從親手筑起的中心化堡壘中走出，向曾經的“對手”——去中心化模式致敬。
愛奇藝的轉型并非一時沖動，而是基于對行業趨勢的深刻洞察。隨著AIGC技術的不斷發展，“人人都是導演”的愿景正逐漸變為現實。紅果短劇等平臺的成功，證明了用戶對于海量、爽感、由算法推薦的短內容有著巨大的需求。愛奇藝意識到，如果繼續固守長視頻領域，雖然可以保持內容質量，但在用戶時長的爭奪戰中，卻可能輸給這種去中心化的洪流。因此，它必須變，必須從內容的主導者轉變為服務的提供者，以滿足用戶日益多樣化的需求。
然而，轉型之路并非一帆風順。愛奇藝目前擁有上億規模的付費用戶，這些用戶之所以愿意為愛奇藝付費，很大程度上是因為其精品化、高規格、大制作的內容。如果愛奇藝在主APP內強行塞入大量類紅果內容，勢必會造成用戶認知的撕裂和權益的貶值。付費用戶可能會感到不滿，認為自己的付費沒有得到應有的回報，從而導致核心會員的大量流失。這無疑是愛奇藝在轉型過程中必須面對的一大挑戰。
為了應對這一挑戰，有行業觀察人士建議愛奇藝另起爐灶，孵化一個新物種。即利用百度和愛奇藝的資本、技術和渠道優勢，打造一個全新品牌、全新主體、全新Logo的獨立APP，直接對標紅果等短視頻平臺。這樣，愛奇藝可以在保持主APP精品化內容的同時，通過新APP探索去中心化模式，滿足用戶對于短內容的需求。這種做法既可以避免對主APP用戶造成沖擊，又可以充分利用現有資源，實現業務的多元化發展。
除了平臺轉型外，愛奇藝推出的“納逗Pro藝人庫”也引發了廣泛關注。這一舉措旨在讓AIGC創作者可以合規使用藝人形象進行二次創作，建立一套“授權-付費-創作-分賬”的標準化流程。從邏輯上看，這一模式具有多方共贏的潛力。對于創作者來說，他們可以獲得更多優質的創作素材；對于平臺來說，可以豐富內容生態，吸引更多用戶；對于藝人來說，則可以在不占用檔期、不消耗體力的情況下，獲得一筆可觀的“數字肖像睡后收入”。
然而，這一模式的推行也必將面臨諸多挑戰。其中最大的挑戰來自于藝人圈的分裂。未來，藝人將不得不面對一個問題：是否擁抱AI使用他們的形象？按照預測，藝人圈很快就會分裂成兩個陣營：“降臨派”和“拯救派”。降臨派藝人認為AI是擴大影響力的工具，愿意授權AI分身去觸達更多觀眾；而拯救派藝人則極度擔憂被替代，擔心自己的獨特性被消解。這兩派之間的對抗與撕裂，將對整個影視行業產生深遠影響。
對于平臺而言，平衡的關鍵在于絕對的控制權與透明度。平臺必須讓藝人隨時能登陸后臺，查看自己的形象使用情況、播放量以及收益情況。一旦出現丑化形象或用于違法用途的情況，平臺必須有能力一鍵熔斷，保障藝人的合法權益。只有這樣，才能贏得藝人的信任和支持，推動“納逗Pro藝人庫”的健康發展。
