視覺創意科技公司Adobe近日發布《2026年創意趨勢報告》，通過整合內部調研、社區反饋及全球視覺文化觀察，提出四大核心趨勢。在人工智能深度影響創意行業的背景下，報告強調“人”的核心地位，聚焦情感真實、感官體驗、文化根基與想象力釋放等維度，為行業應對技術變革提供方向指引。
調研數據顯示，95.2%的內容負責人認為視覺內容對企業傳播至關重要，而需求量正以當前5至20倍的速度增長。創意部門不僅需要提升產出效率，還需在有限資源下同時服務多平臺、多渠道，持續輸出差異化內容。Adobe創意專業產品營銷副總裁Deepa Subramaniam指出，當前行業困境源于“內容需求激增、資源縮減與人工智能加速變革”的疊加效應。她強調，前瞻性團隊不會盲目依賴智能工具，而是通過構建高效協作系統，將人力、創意與工具緊密結合。
蘋果市場傳播副總裁Tor Myhren在報告中表示：“人工智能是最具顛覆性的創意工具，但人性化表達才是品牌贏得長期忠誠度的關鍵。”報告提出的四大趨勢，展現了創意行業如何在保持想象力核心的同時，構建更具共鳴、更易感知且富含文化內涵的視覺語言體系。
在注意力稀缺的時代，單一視覺呈現已難以滿足觀眾需求。報告首提“All the Feels”趨勢，強調未來視覺內容的核心價值在于沉浸感。趨勢研究機構WGSN數據顯示，68%的消費者期待品牌突破常規創意體驗，78%的消費者表示愉悅感會顯著提升購買意愿。例如，快餐品牌賽百味在倫敦投放的“刮刮聞”廣告牌，通過分子香氛技術讓路人聞到新鮮烘焙面包的氣味，結合視覺呈現強化品牌記憶點。這種多感官敘事方式，使內容從“被觀看”轉變為“被經歷”，成為品牌差異化競爭的重要手段。
面對信息過載的傳播環境，品牌需通過情緒與受眾建立聯系。報告將此趨勢命名為“Connectioneering”，強調捕捉人與人之間可共享的情感時刻。算法生成的內容雖能模擬情緒，但缺乏真實體驗的復雜層次。蓋洛普研究顯示，95%的消費者決策受情感驅動，70%的購買選擇同時受多重情感需求影響。以2026年倍耐力年歷為例，挪威攝影師S?lve Sundsb?以“人類與自然的交融”為主題，將拍攝對象塑造為自然元素的象征化身，通過光影與情緒氛圍的精準控制，使作品超越品牌紀念冊屬性，成為情緒紀錄片的敘事載體。
為打破內容同質化困境，報告提出“Surreal Silliness”趨勢，主張以夸張、荒誕的圖像語言喚起觀眾注意力。青年文化媒體VICE研究顯示，68%的年輕人主動尋求荒誕內容緩解現實壓力。市場研究機構Kantar數據表明，被視為“有趣”的品牌在用戶心智建設中表現更突出。普拉達在倫敦推出的“The Audience”沉浸式裝置，通過真人等比例雕塑與模糊影片的錯位組合，營造出超現實主義電影院場景。這種“有意識的失序”設計，既回應了注意力焦慮，又為商業傳播注入審美價值。
報告最后聚焦“Local Flavors”趨勢，強調文化真實性的重要性。Z世代逐漸減少網絡瀏覽時間，轉而尋求本地場景中的歸屬感。Adobe指出，企業越來越傾向使用反映區域文化的影像素材，而非泛化模板。路易威登中國山水旅行廣告特輯通過呈現真實街區與生活圖景，使品牌與消費者建立信任。軒尼詩2025年“Made for More”項目則匯聚非洲藝術家，以傳統游戲為靈感構建視覺場景，展現文化流動性與創造力。這些案例表明，本土化敘事需由在地社群主導，保留其語言表達與審美取向，才能真正根植于當地語境。
隨著人工智能技術持續演進，創意行業的實踐空間反而愈發廣闊。Adobe報告強調：“真正的突破不在于技術本身，而在于人們如何運用它。”那些理解趨勢、擁抱人文的品牌，將在新一輪競爭中獲得更深層的連接與更持久的影響力。
